Músicos,instrumentistas,cantores,poetas,artistas plásticos,sejam bem vindos.Toda a boa intenção...E toda manifestação artística terá o nosso carinho. Sensibilidade é o nosso lema!...
Quem sou eu
- Bernadethe Ribeiro
- Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil
- Sou Cantora,violonista,compositora e Poeta do Mundo.Já me apresentei em emissoras de Televisão,dentre elas: Rede Minas,Tv Assembléia e tive a honra de receber nota máxima de nosso querido Maestro Isaac Karabtchevsky,quando participei de renomado programa na extinta TV Tupi de São Paulo.Também me apresento em Restaurantes e Teatros de Belo Horizonte. Hoje trabalho dando aulas particulares de Violão e Canto popular.Tenho como projeto a "MOSTRA SEMESTRAL" que acontece no Restaurante Celeiro de Minas e a "MOSTRA ANUAL" que acontece em Teatros de Belo Horizonte.A arte é a fonte da minha alegria. Para me conhecer melhor clic na logomarca abaixo.
Walgra Maria E Waldette Carvalho
Minhas queridas Sobrinhas
25/02/2011
23/02/2011
21/02/2011
16/02/2011
05/02/2011
04/02/2011
05/12/2010
Debate sobre a influência africana na música brasileira
1 de fevereiro de 2007
Cadê a África nesse som?
Debate sobre a influência africana na música brasileira reuniu Mamour Ba, Martinho da Vila e o professor Edson Roberto
Onde está a influência africana na música brasileira? Será que está nos instrumentos de percussão? No suíngue dos compassos? Está no ritmo, melodia ou harmonia? Para o músico Mamour Ba, o cantor Martinho da Vila e o professor Edson Roberto (UNICID/SP), a marca da África na música brasileira não está em um lugar só.
Os três convidados participaram ontem de um debate no Palco UBES, onde discutiram a contribuição do continente africano para a nossa música. De um jeito ou de outro, eles se empenharam para responder à pergunta que abre este texto.
“A bossa nova, um estilo musical brasileiro conhecido mundialmente, tem uma influência africana através do samba, do ritmo quebrado, é uma releitura desse estilo”, foi uma das respostas do professor.
Já o cantor Martinho da Vila respondeu de acordo com o que viu no continente africano: “Em Angola, descobri muito do nosso jeito de ser, da nossa poesia. Já Moçambique tem o nosso gingado, aquela cadência do samba veio de lá”.
O músico Mamour Ba, radicado no Brasil, achou resposta nas relações culturais e costumes comuns com a África: “Está na expressão facial, no jeito de andar. Também na maneira com que a mãe balança o filho nos braços, ela precisa improvisar para que ele não chore. Por isso, na música brasileira, é tão importante a improvisação”, falou.
O debate se estendeu para a influência africana na música mundial. Martinho da Vila lembrou que “o rock é essencialmente um ritmo negro”, referindo-se a Chuck Berry e Little Richards, considerados os pais desse estilo.
http://www.une.org.br/home3/une_bienal/m_7196.html
Cadê a África nesse som?
Debate sobre a influência africana na música brasileira reuniu Mamour Ba, Martinho da Vila e o professor Edson Roberto
Onde está a influência africana na música brasileira? Será que está nos instrumentos de percussão? No suíngue dos compassos? Está no ritmo, melodia ou harmonia? Para o músico Mamour Ba, o cantor Martinho da Vila e o professor Edson Roberto (UNICID/SP), a marca da África na música brasileira não está em um lugar só.Os três convidados participaram ontem de um debate no Palco UBES, onde discutiram a contribuição do continente africano para a nossa música. De um jeito ou de outro, eles se empenharam para responder à pergunta que abre este texto.
“A bossa nova, um estilo musical brasileiro conhecido mundialmente, tem uma influência africana através do samba, do ritmo quebrado, é uma releitura desse estilo”, foi uma das respostas do professor.
Já o cantor Martinho da Vila respondeu de acordo com o que viu no continente africano: “Em Angola, descobri muito do nosso jeito de ser, da nossa poesia. Já Moçambique tem o nosso gingado, aquela cadência do samba veio de lá”.
O músico Mamour Ba, radicado no Brasil, achou resposta nas relações culturais e costumes comuns com a África: “Está na expressão facial, no jeito de andar. Também na maneira com que a mãe balança o filho nos braços, ela precisa improvisar para que ele não chore. Por isso, na música brasileira, é tão importante a improvisação”, falou.
O debate se estendeu para a influência africana na música mundial. Martinho da Vila lembrou que “o rock é essencialmente um ritmo negro”, referindo-se a Chuck Berry e Little Richards, considerados os pais desse estilo.
http://www.une.org.br/home3/une_bienal/m_7196.html
27/11/2010
21/11/2010
17/11/2010
Violão
Há quase dois mil anos antes de Cristo, na antiga Babilônia, já eram usados instrumentos parecidos com o violão. Também foram encontrados indícios sobre o instrumento em outros locais como Susa, Luristan e Assíria.
Antes da Era Cristã o povo egípcio usava um instrumento de cinco cordas próximo ao violão. Em Jerusalém, anos antes de Cristo, já se tocava um instrumento semelhante ao violão. Em Roma, no tempo de Publius Lentulus, eram comuns serenatas ao som de um instrumento também parecido com o violão em bojo e cordas. Por volta do ano 300 da Era Cristã o instrumento já se difundira pela França e Alemanha. Mais tarde, na idade média, o instrumento chegou à Espanha, onde sempre foi muito considerado e executado por virtuoses e onde também ganhou a sexta corda (lá). Logo depois, já com as características atuais, foi levado para Lisboa.
Um dos primeiros violões que se tem notícia, em terras brasileiras, foi o do poeta baiano Gregório de Mattos Guerra (1633/1696), que no século XVII já cantava seus versos acompanhando-se de uma viola feita de cabaça fabricada por ele, segundo o pesquisador Araripe Júnior (1848/1911). Posteriormente o violão foi usado como propagador da “modinha”, gênero musical criado pelo mulato brasileiro Domingos Caldas Barbosa (1738/1800), segundo José Ramos Tinhorão. No Brasil o instrumento surgiu como evolução natural da viola de arame, que ganhou mais uma ordem de cordas na região grave, passando a ter a afinação mi, lá, ré, sol, si, mi, do grave para o agudo. Como evolução da viola as cordas duplas foram transformadas em cordas simples e, para compensar a perda de sonoridade oriunda disso, teve o tamanho aumentado, como aliás o próprio aumentativo do nome certifica ‘Violão’. Em muitas regiões, a entrada do violão levou ao desaparecimento completo da ‘viola’, de sorte que ele continuou a ser chamado também de viola, tanto em partes do Brasil quanto em outras de Portugal. É por isso que muitos artistas que só tocam violão têm o nome ampliado com o complemento "da Viola", Chico Viola, Paulinho da Viola, Mano Décio da Viola. O instrumento, embora conhecido em áreas rurais, é essencialmente urbano. No gênero ‘choro’ o violão ganhou contornos musicais como instrumento de solo e de acompanhamento. Os pioneiros neste instrumento foram João Pernambuco (1853/1947), Quincas Laranjeiras (1873/1935), Satiro Bilhar, como gostava de ser chamado ou ainda Sátiro e Satinho, como também era conhecido (1860/1927) e Tute (1886/1957), entre outros menos conhecidos como Chico Borges, também cavaquinista (circa 1880/1916) e Juca Valle, companheiro inseparável de vários flautistas como Callado, Viriato Rangel e Luizinho.
Nos séculos XX e XXI, novos violonistas foram surgindo e imprimindo sua marca no instrumento: Garoto (Aníbal Augusto Sardinha 1915/1955), Meira (Jayme Tomás Florence 1909/1982), Canhoto da Paraíba (Francisco Soares de Araújo 1928/2008), Manoel da Conceição (Mão de Vaca), César Faria (Benedito César Ramos de Faria/1919-2007), Raphael Rabello (Rafael Baptista Rabello 1962/1995), Yamandú Costa, Guinga, Rosinha de Valença, Maurício Carrilho, Cláudio Jorge, Marcelo Menezes, Zé Paulo Becker, João Rabello, João Lyra, Cláudio Menandro e Turíbio Santos, entre outros. Fonte: AMARAL, Euclides. Alguns Aspectos da MPB. Rio de Janeiro: Edição do Autor, 2008; 2ª ed. Esteio Editora, 2009.
http://www.dicionariompb.com.br/violao
Antes da Era Cristã o povo egípcio usava um instrumento de cinco cordas próximo ao violão. Em Jerusalém, anos antes de Cristo, já se tocava um instrumento semelhante ao violão. Em Roma, no tempo de Publius Lentulus, eram comuns serenatas ao som de um instrumento também parecido com o violão em bojo e cordas. Por volta do ano 300 da Era Cristã o instrumento já se difundira pela França e Alemanha. Mais tarde, na idade média, o instrumento chegou à Espanha, onde sempre foi muito considerado e executado por virtuoses e onde também ganhou a sexta corda (lá). Logo depois, já com as características atuais, foi levado para Lisboa.
Um dos primeiros violões que se tem notícia, em terras brasileiras, foi o do poeta baiano Gregório de Mattos Guerra (1633/1696), que no século XVII já cantava seus versos acompanhando-se de uma viola feita de cabaça fabricada por ele, segundo o pesquisador Araripe Júnior (1848/1911). Posteriormente o violão foi usado como propagador da “modinha”, gênero musical criado pelo mulato brasileiro Domingos Caldas Barbosa (1738/1800), segundo José Ramos Tinhorão. No Brasil o instrumento surgiu como evolução natural da viola de arame, que ganhou mais uma ordem de cordas na região grave, passando a ter a afinação mi, lá, ré, sol, si, mi, do grave para o agudo. Como evolução da viola as cordas duplas foram transformadas em cordas simples e, para compensar a perda de sonoridade oriunda disso, teve o tamanho aumentado, como aliás o próprio aumentativo do nome certifica ‘Violão’. Em muitas regiões, a entrada do violão levou ao desaparecimento completo da ‘viola’, de sorte que ele continuou a ser chamado também de viola, tanto em partes do Brasil quanto em outras de Portugal. É por isso que muitos artistas que só tocam violão têm o nome ampliado com o complemento "da Viola", Chico Viola, Paulinho da Viola, Mano Décio da Viola. O instrumento, embora conhecido em áreas rurais, é essencialmente urbano. No gênero ‘choro’ o violão ganhou contornos musicais como instrumento de solo e de acompanhamento. Os pioneiros neste instrumento foram João Pernambuco (1853/1947), Quincas Laranjeiras (1873/1935), Satiro Bilhar, como gostava de ser chamado ou ainda Sátiro e Satinho, como também era conhecido (1860/1927) e Tute (1886/1957), entre outros menos conhecidos como Chico Borges, também cavaquinista (circa 1880/1916) e Juca Valle, companheiro inseparável de vários flautistas como Callado, Viriato Rangel e Luizinho.
Nos séculos XX e XXI, novos violonistas foram surgindo e imprimindo sua marca no instrumento: Garoto (Aníbal Augusto Sardinha 1915/1955), Meira (Jayme Tomás Florence 1909/1982), Canhoto da Paraíba (Francisco Soares de Araújo 1928/2008), Manoel da Conceição (Mão de Vaca), César Faria (Benedito César Ramos de Faria/1919-2007), Raphael Rabello (Rafael Baptista Rabello 1962/1995), Yamandú Costa, Guinga, Rosinha de Valença, Maurício Carrilho, Cláudio Jorge, Marcelo Menezes, Zé Paulo Becker, João Rabello, João Lyra, Cláudio Menandro e Turíbio Santos, entre outros. Fonte: AMARAL, Euclides. Alguns Aspectos da MPB. Rio de Janeiro: Edição do Autor, 2008; 2ª ed. Esteio Editora, 2009.
14/11/2010
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